□ 记者  沈艺飞

　　为期十一天的上海师范大学“上海之春”艺术展示周“乐舞春潮”系列演出活动近日在观众的掌声中落下帷幕。这场春日艺术盛宴，以11场特色演出串联起校园的每个角落，近千名师生用琴弦、歌喉与舞步，在传统与现代的交汇处书写了一部青春版的艺术年鉴。

　　艺术周的开篇之作“金蛇狂舞”音乐会便彰显了学生艺术团体的专业水准。玉兰筝团以《黄河》的多声部织体模拟惊涛裂岸之势，上海师范大学民族管弦乐团用《金蛇狂舞》的炽热旋律点燃全场，这种专业传承在后续演出中持续深化——玉兰筝团获奖作品的专场呈现、合唱专场的师生传承联袂演绎、舞蹈剧场中学生融入自身感悟的宋词新绎，无不体现着“舞台即课堂”的艺术理念。

　　“云想花想”民乐协奏曲专场上，那些在全国赛事中摘金夺银的学子们轮流登场。青年教师刘扬更是将他的全新力作——笛子协奏曲《故乡的歌》带上了舞台。学生们在协奏中展现的默契，正是民乐薪火相传的最好注脚，也让观众看见艺术教育生生不息的力量。

　　展示周内，一场打破常规舞台形式的“诗语江南”丝竹诗乐演出，成为本届艺术周最具创新性的文化实验。师生们将《春满江南》《声声慢》等七首原创曲目的演出场地，从音乐厅搬到了“上序书声”“学思泉渊”“行知弦歌”等校园景观中。古筝的泛音与泉水的叮咚应和，笛声穿过垂柳与书香交织，观众追随着乐声在校园中移步换景，体验着“耳得之而为声，目遇之而成色”的立体美学。本场演出由该院的本、研学生联袂市青少年活动中心的中小学生共同演绎。这一场“大中小一体化”的浸润式美育实践，不仅让传统文化焕发新生机，更开创了“行走的美育课”新模式。

　　艺术周的时间轴上，清晰勾勒出一条从致敬到创新的脉络。以纪念冼星海、聂耳为始的红色音乐会，用《黄河》《毕业歌》等作品完成跨越时空的对话；而收官之作“词舞墨笺”舞蹈剧场，则让学生以舞蹈重构《青玉案》《水调歌头》等宋词名篇。一位观众不由感慨：“看他们用身体语言诠释‘蓦然回首’的意境，比文字更直击心灵。”

　　十一天里，从音乐厅到露天校园，从管乐团的《普罗旺斯之风》到钢琴教师的《古镇黄昏》，无数校内外观众共同见证了艺术教育的丰硕成果。当在校学子们站上舞台，一台台表演，也是一颗颗正在发芽的艺术种子，在这个春天，这些种子已随着玉兰花香，飘向更远的未来。